Las fascinantes fotografías del challenge estenopéico en la cuarentena

La fotografía de 1826 Vista desde la ventana en Le Gras (Point de vue du Gras) de Niépce fue la inspiración para que fotógrafos/as en todo el mundo participaran en el Pinhole Challenge o Desafió estenopéico, un reto lanzado en medio del aislamiento social producto del COVID-19.

Colectivo Chicali Pinholero dedicado a la fotografía estenopeica
México

Para Alejandro Marín, colombiano e integrante del Colectivo Revelados, el aislamiento ha hecho reinventarse las formas de hacer fotografía. La ventana o el balcón se convierten en nuestro lugar más cercano para ver el mundo exterior y desde allí captar esos momentos que cobran significado y materialidad a través de la fotografía estenopeica.

Javi Calvo
Torre del Aire, Salamanca, España
Cámara caja móvil bq con doble estenopo
f185 Texp 1min Papel Ilford Multigrade IV

El reto consistía en crear una fotografía desde el lugar que pasan la cuarentena, la única condición era usar una cámara estenopeica y usar los hashtag #PinholeChallenge y #CuarentenaEstenopeica en redes sociales. Más de 70 fotógrafos/as de todo el mundo participaron en la actividad que revela la creatividad y las largas horas de exposición que pasaron para hacer la fotografía. Tiempos que van desde 2 minutos hasta más de un año de exposición, para algunos de ellos fue la oportunidad para ver la fotografía que venían haciendo de tiempo atrás.

Vista desde la ventana en Le Gras (1826) – Joseph Niépce

La inspiración #CuarentenaEstenopeica

El resultado que consiguió Niépce hace más de 100 años en Francia al fijar en una placa de peltre la fotografía permanente más antigua que se conserva en la historia nos inspiro a crear el desafío. A través de la cámara estenopeica: técnica mediante la cual se obtienen imágenes a partir de una caja oscura, dispuesta de un pequeño orificio por donde pasan los rayos de luz y se proyectan en la cara opuesta del agujero, fijándose en un material fotosensible a través de un procedimiento químico, explica Alejandro.

Ancona, Italia –
Giona Albereni
Cámara hecha de madera autoconstruida- película kodak 200 colorpluss

“Entre las imágenes recibidas, hay registros de cámaras oscuras hechas al interior de una habitación; estenopeicas realizadas con cámaras de lata, cartón, plástico y madera; solarigrafías; y un daguerrotipo que nos transporta al primer procedimiento fotográfico que le regaló la sociedad científica francesa al mundo en el siglo XIX”

Alejandro Marín

La muestra fotográfica, resultado del reto se encuentra en el catalogo virtual “Vista desde la ventana: Un agujero en la pandemia – 2020”  fue lanzado el 26 de abril, Día Mundial de la Fotografía Estenopeica, una fecha que se celebra hace algunos años y que destaca el arte de la aprehensión de imágenes en una caja oscura, en esta ocasión desde casa.

Confinamos el mundo a través de un agujero y lo presentamos para comprobar,  una vez más, que el arte no conoce de banderas y que apacigua el alma en momentos de incertidumbre.

Alejandro Marin – Colectivo Revelados.

Grupo en Facebook Pinhole Challenge – Desafío Estenopeico
Mapa Virtual
Inga Dinga
From my window: the 8th day of quarantine
/medium format film, MO pinhole camera, Vilnius, Lithuania, 23 03 2020

Francesco Tetti

Si no puedo estar afuera,
que el afuera este adentro.
Bogotá.
Geyer Olarte.
Sábado 28 de marzo. Cuarentena en Bogotá Colombia. Interiores con 2, 3 y 6 minutos de exposición.
Roman Baran
Vista desde la ventana
15 de abril de 2020
Brzeg, Polonia
Registro DSRL
Tiempo de exposición de 628 segundos
Dana Pankova
Ten days watching from my window.
March 21-31, film can, ilford glossy paper
Aalborg, Denmark
Luz que entra.
Delfina del Mar.
Oaxaca, México. 030420
Anu Medina
“Explosión solar para mentes y corazones inquietos.” 🖤 Solarigrafía realizada desde mi terraza con una lata de cerveza, estenopo 0,25mm; papel @ilfordphoto Multigrade mate, exposición 1 año y 2 meses ( del 26/01/2019 al 01/04/2020
Andoain, Euskal Herria (Basque Country)

“Zoom estenopeico” – 3 minutos de exposición.
Camilo Sabogal:

“Vista desde la ventana de Teusaquillo.” Daguerrotipo becquerel sobre espejo de plata

10cm X 12,5cm – Cámara de 70mm estenopo 0,3mm #f:235

5 días de exposición con sus noches del 14 al 18 de abril

Alucinaciones nocturnas, serie de Silentiko

Con la misión de retratar sus visiones nocturnas el fotógrafo Anthony Berrios (Silentiko), empezó un viaje en la oscuridad para captar sus mundos oníricos en los que refleja ansiedad, momentos depresivos y complejos personales que se manifiestan a través de su serie “Alucinaciones Nocturnas“.

Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko

Fotografías en una sola locación, el dormitorio, lugar en los que emergen nuevos mundos que giran en torno a un objeto; la cama, para Silentiko este objeto cobra relevancia en su obra porque es el lugar donde el silencio lo persigue, donde su oído y su visión se agudiza y lo hace escuchar y ver atentamente “Nuestro día comienza y termina con la cama, es el lugar de descanso, del pensamiento, de la reflexión, de los planes, de la crisis, del llanto, de la introspección, del silencio ; se transforma en lo que somos en ese momento, es ahí donde nos recostamos antes de poder dormir y miramos hacia arriba para encontrarnos con un techo, o con el obstáculo más cercano a nosotros mientras la mente intenta volar, para luego despertar al siguiente día y enfrentar al futuro desconocido”

Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko

Mi cámara es el túnel donde se refina mi oscuridad, mis conflictos ; para luego ser escupidos en un soporte llamado fotografía.

El resultado, “alucinaciones con representaciones conceptuales” así lo describe Silentiko “Con mi cámara disparo hacia mis adentros. He retratado en cada fotografía alucinaciones visuales y sensoriales que por lo general tienen una corta duración y se presentan difusas en mi retina, alternadas con representaciones de mis aflicciones, lo que termina convirtiéndose en un todo. Una amalgama visual que, cada vez que recurro a ella descubro un poco más sobre mí”

Ver: Hacer la foto con el corazón y respetando a los fotografiados: Pedro Valtierra

Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko

La puerta… la cama… el dormitorio… la noche… el pulso…

Me enfrento al espacio reducido, ¿es afuera como es adentro?…

Pensamientos encadenados que impiden el descanso, una razón escondida y una señal a la vista…

Horas de oscuridad, mis sentidos se fusionan, se avecina la tormenta, desconocimiento, distorsión…

El efímero momento que es eterno en mi ser, se convierte en una lucha entre el orden y el caos de mis pensamientos, pensamientos que navegan en un mar negro. ¿El mar negro de mí?…

Realidad alterna, abro los ojos, veo lo inexplicable, me pongo de pie, inicio la búsqueda, ladesconocida búsqueda…

Preocupación, confusión, durante la extraña vigilia no soy capaz de articular una sola palabra…

Escalofrío… claustrofobia… impotencia… Penetra, se adhiere, soy el eterno petrificado del momento efímero…

Silentiko

Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko

Enciendo la luz externa, pero mi luz interna sigue apagada, ¿Qué quiero encontrar? no hay respuesta, hay presión, presión que me aplasta con la fuerza de la gravedad…

Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko


Bio
Anthony Berrios, llegó con 22 años a la fotografía, es diseñador gráfico de Valencia, Venezuela. Desde el inició ha estado obsesionado con la imagen fotográfica, el simbolismo y lo experimental. A través de sus trabajos busca la evolución personal y profesional que se expresa en sus imágenes cargadas de conceptos y lirismo.

“A nivel absolutamente personal puedo decir que la fotografía es una actividad simple y complicada, hermosa y atormentadora, excitante y reveladora” Silentiko

Instagram: @silentiko
Sitio web: www.silentiko.com

Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko
Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko
Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko
Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko
Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko
Alucinaciones Nocturnas” – Silentiko

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Huele a lluvia, serie de Natalia Ortiz sobre la adaptabilidad humana

Hoy conoceremos el trabajo de la fotógrafa colombiana Natalia Ortiz, Huele a Lluvia, un proyecto de retratos revelados con procesos alternativos con el que la creadora reflexiona sobre los sujetos y el espacio que habitan.

La serie nace como una reflexión sobre las capacidades adaptativas de la comunidad asentada en la vereda El Pozo, del municipio de Los Santos, Santander, en relación a las variaciones ambientales que se pueden generar en el Bosque Seco Tropical, ecosistema donde viven, así como indagar en características humanas cuyo principio habita en la naturaleza.

“Huele a LLuvia” – ©Natalia Ortiz



El revelado de los retratos se hace bajo la técnica de impresión en clorofila “con la cual es posible hablar del ser humano contenido en el territorio, por medio de la superposición del cuerpo retratado en elementos florísticos locales como la hoja de tabaco, el olivo, el gaque, la lengua de vaca, siendo estos, símbolos que permiten hacer una lectura del paisaje y de las costumbres de las personas que allí habitan”

Ver: Entrevista con Fede Santesteban – Poesía fotográfica en procesos alternativos de revelado.

“Huele a LLuvia” – ©Natalia Ortiz

¿Cuánto tiempo llevas trabajando con los procesos alternativos?

En 2019 comencé a experimentar con la técnica de revelado en Clorofila, lo usé porque sentí que me permitía hablar mejor sobre esos rasgos característicos de la comunidad y su semejanza con el territorio. Tanto los retratos como las hojas sobre las cuales se hace el revelado son de la vereda El Pozo, del municipio de Los Santos en Santander. 

“Huele a LLuvia” – ©Natalia Ortiz

Bio de Natalia Ortiz

Fotógrafa, ingeniera ambiental y gestora cultural. Especialista en Comunicación y Medio Ambiente de la Universidad Nacional de La Plata, Argentina. Ha colaborado por más de 7 años con los festivales de artes vivas de Santander, generando la memoria visual. Ha realizado reportajes fotográficos sobre migración y medio ambiente para agencias como DPA (Deutsche Presse-Agentur) y Revista Semana en su especial Migración Venezuela.

“Huele a LLuvia” – ©Natalia Ortiz

En su trabajo personal se destaca el interés por las comunidades rurales, su visión y relación con el territorio, los conflictos por uso, distribución de los recursos naturales, y los procesos de resistencia y adaptación humana.

“Huele a LLuvia” – ©Natalia Ortiz

Creadora y directora del Encuentro Fotográfico de Santander, espacio que promueve exposiciones, talleres y conversatorios con fotógrafos y fotógrafas locales y nacionales, emergentes o de larga trayectoria, buscando reflexionar sobre diferentes temas a partir de las imágenes.

Instagram: @Nataliaortizmantilla

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